Forgotten Fontanelle | Tina Bxtq

Wernisaż wystawy: 29.07 godz. 18.00 Czas trwania wystawy: 29.07-27.09.2026 📌 Hol, Rondo Sztuki Artystka: Tina Bxtq Kurator: Piotr Sikora Jaka jest granica między współżyciem a pasożytowaniem? Kto zjada kogo i dlaczego tak skomplikowany organ, jakim jest mózg, może stać się ofiarą maleńkiej ameby? W swojej instalacji Tina Bxtq inspiruje się maleńkim organizmem o nazwie Naegleria fowleri, który występuje w zapomnianych oczkach wodnych, nierzadko ukrytych w pomieszczeniach byłych fabryk i pustostanach. Już te miejsca same w sobie stanowią inspirację dla prac Tiny, zanurzonych głęboko w słodko-horrorowej estetyce, w której każdy detal odgrywa swoją rolę - od maleńkich przyssawek, przez kostno-cielesne czułki, po przypominające grzybnię sieci powiązań. Ameba, której prawdopodobieństwo dostania się do mózgu jest bardzo niskie i wymaga kontaktu wody z górnymi drogami oddechowymi, uszkadza komórki nerwowe i doprowadza do silnego zapalenia mózgu, którego skutkiem może być śmierć. W kolejnej edycji serii wystaw zatytułowanej Catch Me If You Can zamiast wcielania się pojawia się pasożytowanie jako metafora relacji pomiędzy ludźmi a także między ludzkimi i nieludzkimi istotami. Artystka opowiada historię ameby od podszewki, poszerzając ją o momentami drastyczne, zawieszone między różem a horrorem obiekty o niesamowitej widzialności. ‍ 𓆨TINA HREVUŠOVÁ𓆨 Tina Hrevušová (ur. 1998) studiowała na Akademii Sztuki, Architektury i Designu (UMPRUM) w Pradze, a obecnie dokończyła dyplom i obroniła tytuł magistry sztuki na Akademii Sztuk Pięknych (AVU) w Pradze. W swojej praktyce artystycznej porusza się pomiędzy rysunkiem i malarstwem a rzeźbą oraz instalacją, łącząc te media z performansem. Wszystkie te procesy pozostają ze sobą w ścisłej relacji, wzajemnie się uzupełniają i płynnie przechodzą jeden w drugi. Za pomocą wyobraźni poszukuje nowych sposobów doświadczania i postrzegania świata. Konkretyzując to, co wewnętrzne, przypomina o kwestiach ontologicznych - paradoksalnie tych, o których najłatwiej zapominamy w rzeczywistości zdominowanej przez materializm. Jej twórczość opiera się na dekonstrukcji ludzkiej tożsamości i kreowaniu nowej, odrzucającej ludzką formę. Często koncentruje się na konkretnych emocjach lub metaforycznie przedstawionych procesach psychicznych. Pracuje w sposób przypominający badanie poprzez doświadczenie - wiele jej realizacji należy odczytywać w kontekście całej praktyki artystycznej. Poszczególne prace rozwijają się na bazie wcześniejszych, odpowiadają na nie, konstruują je i jednocześnie dekonstruują. Mają charakter doświadczeniowy i często efemeryczny. Artystka postrzega tożsamość jako formę energii, której właściwością i zadaniem jest nieustanne rozwijanie się oraz transformacja. Łączy to, co niewidzialne, z tym, co ostentacyjnie oczywiste, a cielesność i dyskomfort zestawia z czułą, uwodzicielską estetyką. Inspirację czerpie z życia organizmów pozaludzkich, owadów, nieświadomości, języka snów, anatomii, dyskomfortu i lęku. Interesują ją przestrzenie pomiędzy językiem, traumą, potwornością a wyobrażeniami o inności. 🇬🇧 Forgotten Fontanelle ‍by Tina Bxtq Where is the boundary between coexistence and parasitism? Who consumes whom, and why can an organ as complex as the brain become the victim of a tiny amoeba? In her installation, Tina Bxtq draws inspiration from a microscopic organism called Naegleria fowleri, which inhabits neglected ponds and pools, often hidden within former factories and abandoned buildings. These environments themselves serve as a source of inspiration for Tina's work, which is deeply immersed in a sweet-horror aesthetic where every detail plays its part-from tiny suckers and bone-like fleshy tentacles to networks of connections resembling fungal mycelium. The amoeba, whose entry into the brain is extremely rare and requires contaminated water to come into contact with the upper respiratory tract, damages nerve cells and causes severe inflammation of the brain, which can ultimately lead to death. In this new edition of the exhibition series Catch Me If You Can, mimicry gives way to parasitism as a metaphor for relationships among humans as well as human and non-human beings. The artist tells the story of the amoeba from within, expanding it through striking objects suspended between pinkness and horror-forms that are at times grotesque, yet possess a remarkable visual presence. ‍ 𓆨TINA HREVUŠOVÁ𓆨 Tina Hrevušová (1998) studied at the Academy of Arts, Architecture and Design (UMPRUM) in Prague and is currently continuing her studies at the Academy of Fine Arts (AVU) in Prague where she just graduated (2026). In her work, she moves through drawing and painting to sculpture and installations, combining these techniques with performance, where all the processes are linked and complement each other, morphing one into another. Using the tool of imagination, she tries to find new ways of experiencing and perceiving the world, concretising our interiority, she reminds us of ontological things, paradoxically those we forget in the boom of material society. It works with the deconstruction of human identity and the creation of a new one that renounces the human form, often focusing on specific emotions or metaphorically expressed psychological processes of the mind. She works in the manner of research through experience (many of her works must be seen in the context of her entire artistic practice) they build upon, respond to, construct and deconstruct each other. They are experiential and often ephemeral. She conceives of identity as a form of energy that has the property and task of unfolding and transforming. It combines the invisible with the blatantly obvious, the corporeal and uncomfortable with an endearing aesthetic. It takes inspiration from the life of non-human organisms, insects, the unconscious mind, dream language, anatomy, discomfort, or fear. She is interested in the spaces between language, trauma, monstrosity, and the imagination of otherness. ‍ https://rondosztuki.com/wydarzenia/tina-hrevusova-aka-tina-bxtq-naegleria-fowleri

Wernisaż wystawy: 29.07 godz. 18.00 Czas trwania wystawy: 29.07-27.09.2026 📌 Hol, Rondo Sztuki Artystka: Tina Bxtq Kurator: Piotr Sikora Jaka jest granica między współżyciem a pasożytowaniem? Kto zjada kogo i dlaczego tak skomplikowany organ, jakim jest mózg, może stać się ofiarą maleńkiej ameby? W swojej instalacji Tina Bxtq inspiruje się maleńkim organizmem o nazwie Naegleria fowleri, który występuje w zapomnianych oczkach wodnych, nierzadko ukrytych w pomieszczeniach byłych fabryk i pustostanach. Już te miejsca same w sobie stanowią inspirację dla prac Tiny, zanurzonych głęboko w słodko-horrorowej estetyce, w której każdy detal odgrywa swoją rolę - od maleńkich przyssawek, przez kostno-cielesne czułki, po przypominające grzybnię sieci powiązań. Ameba, której prawdopodobieństwo dostania się do mózgu jest bardzo niskie i wymaga kontaktu wody z górnymi drogami oddechowymi, uszkadza komórki nerwowe i doprowadza do silnego zapalenia mózgu, którego skutkiem może być śmierć. W kolej...