Opis
Warsztaty fotograficzne Podstawy oświetlenia w praktyce. Od światła zastanego i blendy po światło ciągłe i błysk To intensywne warsztaty stworzone dla osób, które chcą świadomie pracować ze światłem i szybciej wejść na wyższy poziom fotografii oraz filmu. Program został przygotowany tak, aby dać uczestnikom praktyczne podstawy pracy z różnymi rodzajami oświetlenia - od prostych i naturalnych rozwiązań po bardziej profesjonalne setupy wykorzystywane w sesjach portretowych, fashion, reklamowych i w pracy na planie. To propozycja dla osób, które chcą przestać działać przypadkowo i zacząć świadomie budować obraz. Uczestnicy nauczą się, jak wykorzystywać światło zastane, jak pracować z blendą, jak ustawiać światło ciągłe i jak wejść w świat lamp błyskowych, aby uzyskiwać bardziej profesjonalny, estetyczny i powtarzalny efekt. Warsztaty są skierowane nie tylko do fotografów. To również bardzo dobra wprawka dla filmowców, operatorów i twórców video, którzy chcą lepiej rozumieć światło, szybciej budować estetyczne kadry i świadomie pracować nad plastyką obrazu. Zrozumienie światła to jedna z kluczowych umiejętności zarówno w fotografii, jak i w filmie - i właśnie na tej praktycznej stronie pracy skupia się ten program. ◼ Gdzie? H241 ul. Grabiszyńska 241 ◼ Kiedy? 29.05.2026 11:00 - 16:00 ◼ Inwestycja: 350,00 zł W cenie: część teoretyczna i praktyczna warsztatu; Q&A z prowadzącym, przerwa kawowa oraz obiadowa (pizza dla wszystkich uczestników). Nie zwlekaj, zapisz się już dziś. Liczba miejsc ograniczona! Nie zapomnij zabrać aparatu. Dlaczego warto? To warsztaty nastawione na praktykę, zrozumienie i realne umiejętności, które można wykorzystać od razu po zajęciach. Niezależnie od tego, czy fotografujesz ludzi, modę, produkty, tworzysz video czy dopiero chcesz wejść głębiej w świadomą pracę z obrazem - znajomość światła daje większą swobodę, lepszą jakość i bardziej profesjonalny efekt końcowy. Po warsztatach uczestnik: • lepiej rozumie światło i potrafi szybciej ocenić warunki pracy • umie wykorzystać światło zastane, blendę, światło ciągłe i błysk • zna podstawowe setupy do portretu, fashion i zdjęć dynamicznych • potrafi budować bardziej świadome, estetyczne i profesjonalne kadry • zyskuje solidną bazę zarówno do fotografii, jak i do pracy filmowej Agenda warsztatów👇 1. Wprowadzenie do pracy ze światłem • jak światło buduje klimat, głębię i charakter zdjęcia • jak szybko oceniać warunki na planie • podstawowe zasady, które od razu poprawiają jakość obrazu 2. Światło zastane • praca przy oknie, w plenerze i we wnętrzach • kierunek, jakość i temperatura światła • jak tworzyć lepsze zdjęcia bez rozbudowanego zaplecza sprzętowego 3. Blenda - proste narzędzie, duża różnica • rodzaje blend i ich zastosowanie • doświetlanie, odbijanie i modelowanie światła • praktyczne wykorzystanie w portrecie i modzie 4. Światło ciągłe - pełna kontrola nad kadrem • podstawy pracy z lampami światła ciągłego • ustawianie światła względem modela lub obiektu • budowanie prostych, estetycznych setupów oświetleniowych 5. Światło błyskowe - profesjonalny efekt i większa precyzja • różnice między światłem ciągłym a błyskiem • podstawy pracy z lampą błyskową • modyfikatory światła: softbox, parasolka, grid, beauty dish 6. Case study: Portret • jak budować światło pod twarz, emocje i charakter postaci • praca na miękkim świetle, kontra i delikatne modelowanie • setupy przydatne zarówno w studio, jak i podczas szybkich sesji komercyjnych 7. Case study: Fashion • jak uzyskać bardziej nowoczesny, czysty i edytorialowy efekt • światło podkreślające stylizację, sylwetkę i detale • praktyczne schematy oświetleniowe używane w sesjach modowych 8. Case study: Sport / ruch • jak fotografować dynamikę, energię i ruch • zamrażanie ruchu za pomocą błysku • budowanie mocnego, wyrazistego kadru o sportowym charakterze 9. Część praktyczna • realizacja kilku setupów krok po kroku • wspólna praca na planie • analiza efektów i korekta ustawień w czasie rzeczywistym 10. Najczęstsze błędy i jak ich unikać • błędy początkujących przy pracy ze światłem naturalnym i studyjnym • jak szybciej podejmować dobre decyzje na planie • jak uzyskiwać bardziej świadome i powtarzalne rezultaty 11. Podsumowanie i sesja pytań • uporządkowanie wiedzy • praktyczne wskazówki do dalszej pracy • konsultacje i omówienie wniosków po zajęciach PROWADZĄCY: Filip Janerka - absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Fotografia i Multimedia, reżyser, fotograf, niezależny twórca filmowy oraz założyciel domu produkcyjnego KOVA Production.
Warsztaty fotograficzne Podstawy oświetlenia w praktyce. Od światła zastanego i blendy po światło ciągłe i błysk To intensywne warsztaty stworzone dla osób, które chcą świadomie pracować ze światłem i szybciej wejść na wyższy poziom fotografii oraz filmu. Program został przygotowany tak, aby dać uczestnikom praktyczne podstawy pracy z różnymi rodzajami oświetlenia - od prostych i naturalnych rozwiązań po bardziej profesjonalne setupy wykorzystywane w sesjach portretowych, fashion, reklamowych i w pracy na planie. To propozycja dla osób, które chcą przestać działać przypadkowo i zacząć świadomie budować obraz. Uczestnicy nauczą się, jak wykorzystywać światło zastane, jak pracować z blendą, jak ustawiać światło ciągłe i jak wejść w świat lamp błyskowych, aby uzyskiwać bardziej profesjonalny, estetyczny i powtarzalny efekt. Warsztaty są skierowane nie tylko do fotografów. To również bardzo dobra wprawka dla filmowców, operatorów i twórców video, którzy chcą lepiej rozumieć światło, ...