Opis
Serdecznie zapraszamy na wystawę „Hana 花, czyli kwiat" - wystawę malarstwa japońskiego nihonga, którą mamy przyjemność prezentować w naszej siedzibie - Pałacu Królewskim. Wernisaż z prelekcją: 8 maja, godz. 17.00 Czas trwania wystawy: 9 maja-31 maja 2026 Wystawa organizowana jest w ramach kolejnej edycji Festiwalu Sakura. Tegoroczna edycja Festiwalu Sakura staje się pretekstem do artystycznej refleksji nad dualizmem japońskiej duszy, rozpiętej między subtelnością chryzantemy a bezwzględną siłą miecza. W tej przestrzeni współistnienia przeciwieństw - dyscypliny i delikatności, ciszy i działania - rodzi się malarstwo japońskie Nihonga. Ta technika została sformalizowana w XIX-wiecznej Japonii po zakończeniu sakoku, czyli polityki izolacji Japonii trwającej ponad dwa wieki (1639 - 1853) jako odpowiedź na gwałtowny napływ zachodnich wzorców. Ze względu na stopień skomplikowania procesu oraz ograniczony dostęp do japońskich materiałów, pozostaje zjawiskiem niemal nieuprawianym w Europie. Prowadzeni rytmem pór roku, wyruszamy w podróż przez japoński kalendarz kwiatowy - od wiosennej Magnolii i Sakury, przez letnie Irysy, aż po jesienną Chryzantemę i zimową Kamelię. Artystka zatrzymuje nas w samym centrum przemian natury, zamrażając w obrazie stan, który w rzeczywistości trwają zaledwie mgnienie oka. Każde dzieło jest wynikiem rygorystycznej dyscypliny. W procesie twórczym artystka zastosowała farby, które przygotowała ręcznie z pigmentów mineralnych oraz płatkowe złoto i srebro. Składniki te zaaplikowała na wysokiej jakości papiery washi wytworzone ręcznie przez japońskich rzemieślników. Artystka odważnie sięga po metodę momigami. Poprzez fizyczne marszczenie papieru otwiera jego włókna, pozwalając minerałom osiadać w głębokich bruzdach. Nadaje to tłu organiczny, niemal geologiczny charakter. Powstałe załamania sprawiają, że płaszczyzna obrazu wchodzi w interakcję z otoczeniem, zmieniając swój wyraz wraz z kątem padania światła i porą dnia. W tej podróży przez pory roku kruchość natury spotyka się z nieuchronnością losu. Zapraszamy do doświadczenia tej obecności - od precyzyjnego detalu po dynamiczne struktury, które ożywają pod wpływem ruchu widza i światła, celebrując piękno wpisane w niezmienny cykl życia. O artystce - Dagmara Okła Dagmara Okła to artystka wizualna specjalizująca się w tradycyjnym malarstwie japońskim Nihonga, której droga twórcza wiedzie przez Kioto - serce japońskiej tradycji artystycznej. Podczas kilkuletniego pobytu w Kioto zgłębiała klasyczne sztuki: od kaligrafii Shodō i poezji Haiku, po teatr Nō, sztukę naprawy ceramiki laką Kintsugi oraz sztukę układania kwiatów Ikebana. Znajomość języka japońskiego pozwala jej rozwijać umiejętności poprzez bezpośrednią naukę u japońskich mistrzów. Obecnie studiuje w Kyoto University of the Arts, na kierunku Nihonga, budując własny język artystyczny na styku tradycji japońskiej i warsztatu zdobytego w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Wyjątkowym punktem jej artystycznej drogi była praktyka w legendarnej wytwórni pigmentów Nakagawa Gofun Enogu, gdzie zgłębiła tradycyjne metody pracy z pigmentami, kultywowane od pokoleń. Jej twórczość to współczesna forma alchemii, w której kultura Wschodu i artystyczna intuicja spotykają się z wykształceniem farmaceutycznym i recepturową precyzją. Proces tworzenia własnych farb przypomina opracowywanie dawnych receptur leków - od uważnej selekcji pigmentów z minerałów, muszli i ziem, po laboratoryjną dokładność w łączeniu surowców. Z tej harmonii rodzą się dzieła o niezwykłej głębi i trwałości. W mediach społecznościowych możesz kontynuować odkrywanie malarstwa japońskiego Nihonga, proces studyjny i wystawy: Instagram dagmara_dreams_of_nihonga Facebook Dagmara dreams of Nihonga Strona internetowa https://nihongadreams.com Zapraszamy!
Serdecznie zapraszamy na wystawę „Hana 花, czyli kwiat" - wystawę malarstwa japońskiego nihonga, którą mamy przyjemność prezentować w naszej siedzibie - Pałacu Królewskim. Wernisaż z prelekcją: 8 maja, godz. 17.00 Czas trwania wystawy: 9 maja-31 maja 2026 Wystawa organizowana jest w ramach kolejnej edycji Festiwalu Sakura. Tegoroczna edycja Festiwalu Sakura staje się pretekstem do artystycznej refleksji nad dualizmem japońskiej duszy, rozpiętej między subtelnością chryzantemy a bezwzględną siłą miecza. W tej przestrzeni współistnienia przeciwieństw - dyscypliny i delikatności, ciszy i działania - rodzi się malarstwo japońskie Nihonga. Ta technika została sformalizowana w XIX-wiecznej Japonii po zakończeniu sakoku, czyli polityki izolacji Japonii trwającej ponad dwa wieki (1639 - 1853) jako odpowiedź na gwałtowny napływ zachodnich wzorców. Ze względu na stopień skomplikowania procesu oraz ograniczony dostęp do japońskich materiałów, pozostaje zjawiskiem niemal nieuprawianym w Europie...