"Reading the room. Kūki o yomu." Wystawa malarstwa Agnieszki Stando

"Czytanie powietrza. Kūki o yomu. Reading the room." Tytuł wystawy nawiązuje do japońskiego zwrotu ("kūki o yomu" w tłumaczeniu dosłownym: „czytanie powietrza"), który najtrafniej określa jak chciałabym, aby moje obrazy były odbierane. Oznacza: czytanie między wierszami, intuicyjne odbieranie przekazu, wyczucie niewypowiedzianego, zrozumienie delikatnych sygnałów. Japonia, gdzie spędziłam istotne momenty we wczesnej młodości, mocno ukształtowała moje poczucie tożsamości i estetyki. Moją intencją jest, aby obrazy wyrażały zarówno emocjonalne doświadczenie przeszłości, jak i swobodną narrację przyszłości. Ten cykl obrazów dotyczy relacji, na przykład pomiędzy dwiema osobami lub między osobą a rzeczywistością (zewnętrzną i wewnętrzną). Dotyczy również relacji pomiędzy światem materialnym i niematerialnym. Moją pracę napędza fascynacja możliwościami naturalnych materiałów - tradycyjną techniką olejną. Przeobrażanie materii, składników procesu (olej, płótno, pigmenty, klej kostny) w niematerialny wyraz i znaczenia. Obrazy powstają powoli, farba schnie, zastyga, czas buduje warstwy. Znaki, kształty i kolory pojawiają się w procesie i w relacji. Poruszam się w obszarze pomiędzy tym, co materialne, cielesne a tym, co niewidzialne, ale odczuwalne. Najnowsze realizacje malarskie dotyczą pamięci, nieuchwytnych podobieństw i skojarzeń, stanów, powtórzeń i oddziaływań pomiędzy ziemią, ciałem a metafizyką pamięci, która tworzy matryce i wzory w naszej świadomości. Wybieram najbardziej syntetyczną formę wyrazu, jaką jest abstrakcja. Chcę, by kolor jako środek wyrazu wykraczał poza granice fizycznego oddziaływania i skłaniał do odbioru zmysłowego. Agnieszka Stando www.agnieszkastando.co.uk Podziękowania dla Galerii Abakus - Pani Marty Kaweckiej i Pani Magdaleny Ordakowskiej

"Czytanie powietrza. Kūki o yomu. Reading the room." Tytuł wystawy nawiązuje do japońskiego zwrotu ("kūki o yomu" w tłumaczeniu dosłownym: „czytanie powietrza"), który najtrafniej określa jak chciałabym, aby moje obrazy były odbierane. Oznacza: czytanie między wierszami, intuicyjne odbieranie przekazu, wyczucie niewypowiedzianego, zrozumienie delikatnych sygnałów. Japonia, gdzie spędziłam istotne momenty we wczesnej młodości, mocno ukształtowała moje poczucie tożsamości i estetyki. Moją intencją jest, aby obrazy wyrażały zarówno emocjonalne doświadczenie przeszłości, jak i swobodną narrację przyszłości. Ten cykl obrazów dotyczy relacji, na przykład pomiędzy dwiema osobami lub między osobą a rzeczywistością (zewnętrzną i wewnętrzną). Dotyczy również relacji pomiędzy światem materialnym i niematerialnym. Moją pracę napędza fascynacja możliwościami naturalnych materiałów - tradycyjną techniką olejną. Przeobrażanie materii, składników procesu (olej, płótno, pigmenty, klej kostny) w n...