Opis
Zapraszamy do obejrzenia sztuki Jeana Geneta „Pokojówki" w tłumaczeniu Aleksandra Wata. Utwór uznany został za arcydzieło dramaturgii XX wieku, jako ostra satyra na świat mieszczański, ale przede wszystkim za obraz ludzkiej zależności i wykluczenia. Przy czym autor nadał swojemu utworowi niezwykłą formę. Prosta, niemal banalna anegdota opowiada o tym jak dwie kochające i nienawidzące swą panią służące odgrywają (w ramach rekompensaty za doznawane upokorzenia) codzienny rytuał jej zabijania. Reżyserują przy tym swoje gesty i działania, a nawet zamieniają się rolami. Dowiadujemy się także, że w akcie zemsty wysłały na policję anonim, oskarżający kochanka pani o kradzież. Siła genialnego pomysłu Geneta polega na przeciwstawianiu prawdy zmyśleniu, a realnej rzeczywistości teatrowi. Sprawa komplikuje się, gdy do akcji wkracza pani ze swoją dobrocią i siłą poniżania. Okazuje się, że wraca z komisariatu policji. Czy zabójstwo stanie się możliwe w realu? Uniwersalne przesłanie Geneta bawi i niepokoi zwłaszcza dzisiaj, gdy uświadomimy sobie życie człowieka w świecie pozorów i kłamstw, we wszechwładzy najróżniejszych mediów, w których o indywidualnej wolności decyduje „inscenizacja" własnego życia. Spektakl ma charakter studyjny. Trzy wykonawczynie czeka arcytrudne zadanie przeistaczania się, „odgrywania" i kreowania kolejnego konfliktu i zdarzenia. Wszystko to ma służyć z jednej strony widowiskowości spektaklu, z drugiej jego stałemu rozwojowi. Występują: Monika Sznajder - Claire Julia Karpińska - Solange Anna Piliszek - Pani Reżyseria i opracowanie muzyczne: Grzegorz Mrówczyński Biogramy twórców i twórczyń: Grzegorz Mrówczyński - aktor, reżyser i pedagog, były wieloletni dyrektor Teatru Polskiego w Bydgoszczy, Teatru Polskiego w Poznaniu i Teatru im. Norwida w Jeleniej Górze. W ostatnich latach związany z Teatrem Rampa w Warszawie. Laureat wielu nagród za reżyserię w kraju i za granicą. W maju 2024 roku odznaczony za zasługi dla kultury medalem Gloria Artis. Monika Sznajder - studentka kierunku wokalno-aktorskiego w Warszawskiej Szkole Filmowej, absolwentka Psychologii na Akademii Pedagogiki Specjalnej i Studia Teatralnego Kadr II stopnia w Warszawie. Od najmłodszych lat związana jest ze sceną - początkowo jako tancerka tańca nowoczesnego i jazzu, teraz jako aktorka spektakli dramatycznych i Teatru Tańca TEST. Grała między innymi w przedstawieniach „Fiordy Słów" (2024, reż. Judyta Berłowska), „Odyseja Kosmiczna" (2024, Teatr Albo Albo), „Przyjęcie" (2023, reż. Andre De la Cruz) czy „Ballada o Marii Marten" (2024, reż. Andre De la Cruz). Posiada doświadczenie w pracy przed kamerą, głównie w filmach krótkometrażowych, z których jeden - „At Present" (reż. Beata Migas) - miał swoją premierę w 2023 roku na festiwalu Berlinale. Sama jest również producentką, a jej filmowy debiut, w tej roli - film „Dom", powstał w 2024 roku. W wolnych chwilach fechtuje i czyta norweskie kryminały. Julia Karpińska - studentka kierunku wokalno-aktorskiego w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz studentka Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Z aktorstwem związana od początku liceum - szlifowała swój warsztat na licznych zajęciach aktorskich pod okiem wybitnych aktorów i reżyserów. Występowała zarówno na deskach teatru („Panny Dworskie", reż. Bartłomiej Gola), jak i w serialach (m.in. „Pierwsza Miłość", „Rodzina na Maxa", „Na dobre i na złe") oraz filmach (m.in. „Algorytmika"). Poza pracą artystyczną uwielbia tańczyć i żeglować, a gdy potrzebuje chwili odpoczynku, najchętniej wybiera spontaniczne niskobudżetowe wyjazdy za granicę. Anna Piliszek - biolog, badaczka rozwoju zarodkowego ssaków. Absolwentka Wydziału Biologii Uniwersytetu Warszawskiego, studium doktoranckiego Instytutu Genetyki i Biotechnologii Zwierząt PAN oraz Studia Teatralnego Kadr, gdzie zagrała w spektaklach dyplomowych „Przyjęcie" (2023, reż. Andre De la Cruz) oraz „Ballada o Marii Marten" (2024, reż. Andre De la Cruz). Na co dzień łączy aktywną pracę naukową ze szlifowaniem warsztatu aktorskiego. Zespół Teatru Mansarda Bilety 25 zł, sprzedaż od 7.04 w kasie BOK i online
Zapraszamy do obejrzenia sztuki Jeana Geneta „Pokojówki" w tłumaczeniu Aleksandra Wata. Utwór uznany został za arcydzieło dramaturgii XX wieku, jako ostra satyra na świat mieszczański, ale przede wszystkim za obraz ludzkiej zależności i wykluczenia. Przy czym autor nadał swojemu utworowi niezwykłą formę. Prosta, niemal banalna anegdota opowiada o tym jak dwie kochające i nienawidzące swą panią służące odgrywają (w ramach rekompensaty za doznawane upokorzenia) codzienny rytuał jej zabijania. Reżyserują przy tym swoje gesty i działania, a nawet zamieniają się rolami. Dowiadujemy się także, że w akcie zemsty wysłały na policję anonim, oskarżający kochanka pani o kradzież. Siła genialnego pomysłu Geneta polega na przeciwstawianiu prawdy zmyśleniu, a realnej rzeczywistości teatrowi. Sprawa komplikuje się, gdy do akcji wkracza pani ze swoją dobrocią i siłą poniżania. Okazuje się, że wraca z komisariatu policji. Czy zabójstwo stanie się możliwe w realu? Uniwersalne przesłanie Geneta bawi i...