Opis
Paweł Szamburski - SONUS LUX koncert / medytacja audiowizualna SONUS LUX to najnowszy, solowy projekt Pawła Szamburskiego - klarnecisty, improwizatora i kompozytora - sytuujący się na styku koncertu, spektaklu i doświadczenia audiowizualnego. Punktem wyjścia jest relacja dźwięku i światła oraz ewolucji tych dwóch podstawowych porządków ludzkiej percepcji, które od tysięcy lat kształtują sposób, w jaki słuchamy, widzimy i rozumiemy świat. Historyczne źródła - od sumeryjskiego hymnu do Nikkal, przez mantry Rigwedy i średniowieczny Hymn z Oksyrynchos, po odniesienia do baroku, romantyzmu czy XX-wiecznego minimalizmu - nie stanowią tu rekonstrukcji, lecz pretekst do autorskiej interpretacji. Istotnym elementem koncertu są wypracowane przez Szamburskiego współczesne techniki gry na klarnecie: rozszerzone artykulacje, sonorystyczne barwy, praca z oddechem i szumem, będące efektem długotrwałych poszukiwań i eksperymentów improwizatorskich. Szamburski przetwarza cytaty i gesty muzyczne tworząc spójną narrację audiowizualną. Minimalną przestrzeń sceniczną konstruuje za pomocą różnych źródeł światła: od iskry, ognia, plazmy, światła żarowego, laseru, aż do zjawiska sonifikacji światła - czyli procesu przekształcania danych świetlnych w dźwięk. Każdy etap jest tu raczej symbolicznym stanem niż konkretną epoką - metaforycznym zapisem doświadczenia, emocji i sposobu słuchania świata. Sonus Lux to zatem intymna opowieść o kulturowych uniwersalizmach, które Paweł Szamburski konsekwentnie eksplorował w swoich wcześniejszych projektach („Ceratitis Capitata", „Uroboros", „Tristis Diabolus") - o tym, jak dźwięk i światło, niezależnie od epoki czy kultury porządkują spektrum ludzkiego doświadczenia. Bilety: Przedsprzedaż 50 zł W dniu koncertu na bramce 70 zł
Paweł Szamburski - SONUS LUX koncert / medytacja audiowizualna SONUS LUX to najnowszy, solowy projekt Pawła Szamburskiego - klarnecisty, improwizatora i kompozytora - sytuujący się na styku koncertu, spektaklu i doświadczenia audiowizualnego. Punktem wyjścia jest relacja dźwięku i światła oraz ewolucji tych dwóch podstawowych porządków ludzkiej percepcji, które od tysięcy lat kształtują sposób, w jaki słuchamy, widzimy i rozumiemy świat. Historyczne źródła - od sumeryjskiego hymnu do Nikkal, przez mantry Rigwedy i średniowieczny Hymn z Oksyrynchos, po odniesienia do baroku, romantyzmu czy XX-wiecznego minimalizmu - nie stanowią tu rekonstrukcji, lecz pretekst do autorskiej interpretacji. Istotnym elementem koncertu są wypracowane przez Szamburskiego współczesne techniki gry na klarnecie: rozszerzone artykulacje, sonorystyczne barwy, praca z oddechem i szumem, będące efektem długotrwałych poszukiwań i eksperymentów improwizatorskich. Szamburski przetwarza cytaty i gesty muzyczne ...