MIDNIGHT MOVIES

SEANSE, KTÓRE ZMIENIAJĄ KINO W DOŚWIADCZENIE Midnight Movies to całoroczny, wyjątkowy cykl filmowy Splat!FilmFest, Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego i Kina Iluzjon, celebrujący najbardziej kultowe, kontrowersyjne, przełomowe i wywrotowe dzieła w historii kina. W programie znajdują się filmy, które wyłamywały się z ram tradycyjnej narracji, odrzucały konwencje i śmiało eksplorowały granice wyobraźni, szokując, bawiąc i inspirując całe pokolenia. Czym są Midnight Movies? Midnight Movies to fenomen, który zrewolucjonizował kino lat 70. i stał się nieodłącznym elementem nocnej rzeczywistości kinowej. To filmy, które nie pasowały do sztywnych ram głównego nurtu - były zbyt dziwne, prowokacyjne i odważne, by mogły zostać zamknięte w tradycyjnych klatkach narracji. Przekraczały granice tabu, eksperymentowały z formą i szokowały swoją bezkompromisową ekspresją. Choć początkowo traktowane z pobłażliwością przez krytyków z czasem stały się częścią subkultury, a same projekcje przypominały rytuały, w których widzowie aktywnie uczestniczyli. Midnight Movies to przestrzeń, w której wyobraźnia i wolność twórcza nie znają żadnych ograniczeń. To filmy, które zderzają różne estetyki - od surrealizmu i awangardy, przez camp, po punkowy bunt - tworząc rewolucyjne zjawisko, które nie tylko zmieniło sposób patrzenia na kino, ale również na rzeczywistość. Dlaczego warto wziąć udział? Midnight Movies to coś więcej niż wyjście do kina - to społeczność, rytuał, subkultura i nocna uczta dla zmysłów. To filmy, które ogląda się wspólnie, przeżywając każdą scenę w atmosferze pełnej energii i zachwytu. Na sense zapraszamy tych, którzy nie szukają w kinie prostych odpowiedzi, bezpiecznych wyborów i do znudzenia utartych schematów. To przestrzeń dla widzów wyjątkowych, którzy cenią odwagę, oryginalność, nieskrępowaną wyobraźnię, chcą oglądać filmy, które zaskakują, intrygują i wywołują emocje, jakich nie ma w mainstreamowym repertuarze. Jeśli pragniesz odkrywać światy, które wymykają się schematom, to Midnight Movies czekają właśnie na ciebie. Dołącz do grona tych, którzy wiedzą, że prawdziwa magia kina zaczyna się tam, gdzie kończy się przewidywalność. Splat!FilmFest Splat!FilmFest - International Fantastic Film Festival to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina grozy, fantastyki, kina gatunkowego oraz bezkompromisowego kina arthouse'owego. W programie znajdują się premierowe pokazy najważniejszych światowych horrorów, thrillerów, mrocznych dramatów, czarnych komedii, s-f i fantasy, których nie można zobaczyć na żadnym innym festiwalu w Polsce i które nie posiadają jeszcze w Polsce dystrybucji kinowej. Misją Splat!FilmFest jest prezentowanie kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego. www.splatfilmfest.com Dołącz do nas i zobacz jak wygląda prawdziwa wolność filmowej wyobraźni oraz poczuj pulsującą energię, która łączy wszystkich obecnych w sali kinowej. Kuratorka cyklu: Monika Stolat Organizatorzy: Splat!FilmFest International Fatastic Film Festival Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny Kino Iluzjon 📋PROGRAM Pokazy odbywać się będą raz w miesiącu, w czwartki. Kolejnym filmem będzie: 🎬 Nierówna walka (The Harder They Come), reż. Perry Henzell, Jamajka, 1972, 120' 📅06.11 | 20.00 🎟️Bilety kupicie na stronie kina: bit.ly/4oaTANl 👤Przed filmem krótka prelekcja Moniki Stolat, kuratorki Midnight Movies i dyrektorki artystycznej Splat!FilmFest. Reggae, bunt i karaibska gorączka Ivanhoe „Ivan" Martin (Jimmy Cliff) przybywa z prowincji do Kingston, by spełnić marzenie o karierze muzycznej. Zderzenie z rzeczywistością okazuje się brutalne: skorumpowany przemysł fonograficzny, bezwzględni producenci i brak perspektyw popychają go na drogę przestępstwa. Ivan zaczyna jako drobny kurier, potem diler marihuany, aż w końcu staje się poszukiwanym bandytą, jednocześnie nagrywając piosenkę, która podbija Jamajkę i czyni go ludowym bohaterem. „Nierówna walka" to film, który nie tylko wprowadził kino jamajskie na światowe ekrany, ale też wyniósł reggae na szczyty popularności poza Karaibami. Perry Henzell zrealizował obraz z rozmachem, wplatając w fabułę realia życia w Kingston początku lat 70. Autentyczne ulice, pulsująca energia miasta i charyzmatyczna kreacja Jimmy'ego Cliffa sprawiają, że film ogląda się jak mieszankę gangsterskiego dramatu, musicalu i społecznego manifestu. Legendą stał się również soundtrack, to właśnie Jimmy Cliff nagrał większość najbardziej rozpoznawalnych utworów, w tym tytułowe „The Harder They Come", „You Can Get It If You Really Want" czy „Many Rivers to Cross". Obok niego na ścieżce dźwiękowej pojawiają się m.in. The Maytals, The Slickers, Scotty czy The Melodians. Album z muzyką do filmu do dziś uchodzi za jeden z najważniejszych w historii reggae. W momencie premiery film wywołał kontrowersje ze względu na przemoc i krytykę systemu, ale szybko zdobył status kultowego. Stał się nieodłączną częścią nocnych seansów Midnight Movies w Stanach Zjednoczonych, gdzie publiczność odkrywała dzięki niemu Jamajkę, reggae i nowy typ bohatera - buntownika z gitarą zamiast karabinu. -------------------------------------------------------------- WCZEŚNIEJSZE POKAZY: 📅02.10 | 20.00 🎬 Komornicy (Repo Man), reż. Alex Cox, USA, 1984, 92' Otto Maddox (Emilio Estevez) to znudzony punk z Los Angeles, który w jednej chwili traci robotę w supermarkecie i dziewczynę, a w kolejnej daje się wciągnąć w świat windykatorów zajmujących się odzyskiwaniem samochodów od dłużników. Pod okiem twardego Buda chłopak poznaje brudne ulice miasta, gdzie cynizm miesza się z absurdem, a kolejne zlecenia prowadzą coraz głębiej w paranoję. Największe wyzwanie pojawia się, gdy na horyzoncie pojawia się Chevrolet Malibu z 1964 roku. Za samochód wyznaczono nagrodę 20 tysięcy dolarów, a to, co kryje się w jego bagażniku, przyciąga uwagę nie tylko innych łowców, ale też agentów rządowych, ufologów i całej galerii miejskich dziwaków. Repo Man to pełnometrażowy debiut Alexa Coxa, zrealizowany przy budżecie około 1,5 miliona dolarów i wypuszczony przez Universal. Za zdjęcia odpowiadał legendarny Robby Müller a soundtrack stał się sam w sobie manifestem punka: Iggy Pop, Black Flag, Suicidal Tendencies, The Plugz i Circle Jerks stworzyli ścieżkę dźwiękową, która idealnie oddaje anarchistyczny rytm Los Angeles połowy lat 80. Improwizowane dialogi, absurdalne epizody i mieszanka science fiction, satyry oraz miejskiego brudu sprawiły, że film nie przypominał niczego, co wówczas wychodziło z dużych studiów. Do dziś uchodzi za jeden z najbardziej oryginalnych obrazów, jakie powstały w Los Angeles lat 80. 📅04.09 | 20.00 🎬Heavy Metal, reż. Gerald Potterton, Kanada, USA, Wielka Brytania, 1981, 86' Kosmiczna odyseja seksu, przemocy i rocka - animacja, która stała się kultem. Kosmiczny artefakt Loc Nar, uosobienie czystego zła, prowadzi nas przez serię fantastycznych opowieści rozgrywających się w różnych światach i epokach. To kalejdoskop mrocznych wizji: futurystyczne metropolie, postapokaliptyczne pustkowia, baśniowe krainy fantasy i psychodeliczne sny, w których seks, przemoc i czarna magia splatają się w jedną odurzającą podróż. „Heavy Metal" (1981) to animowana antologia oparta na kultowym magazynie science fiction i fantasy. Każdy segment ma własny styl animacji, a całość spaja legendarna ścieżka dźwiękowa: Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Journey, Cheap Trick, Devo, Donald Fagen, Sammy Hagar, Nazareth, Grand Funk Railroad i innych. Film w chwili premiery był szokujący i niezrozumiały dla mainstreamu, ale szybko został odkryty przez nocne seanse i środowiska kontrkulturowe. Dziś uchodzi za jedną z ważniejszych animacji dla dorosłych: wizjonerski, halucynacyjny trip, jakby ktoś przełożył na ekran marzenia senne ery heavy metalu i undergroundowych komiksów. Z biegiem lat dorobił się statusu kultowego: inspiruje animatorów, grafików i muzyków, pojawia się w popkulturowych cytatach (np. parodia w „South Parku"), a jego estetyka wciąż idealnie pasuje do północnych seansów. Głównym producentem i inicjatorem projektu był Ivan Reitman (późniejszy reżyser „Pogromców duchów"). Każdy segment antologii reżyserowała inna ekipa animacyjna w Kanadzie, USA i Wielkiej Brytanii. Nad całością czuwał Gerald Potterton, pełniąc rolę głównego koordynatora, dzięki czemu film, mimo różnorodnych stylów, zachował spójność wizji. To nie tylko film, to rytuał kultowy. „Heavy Metal" najlepiej ogląda się w ciemnej sali kinowej, kiedy obrazy i muzyka uderzają prosto w wyobraźnię jak narkotyczna wizja. 📅21.08 | 20.00 🎬Narkotykowe szaleństwo, reż. Louis J. Gasnier, USA, 1936, 66' Jeden z najbardziej kuriozalnych filmów edukacyjnych w historii kina i niezamierzona perełka kampowego absurdu Film opowiada o grupie młodych ludzi, których życie zostaje zrujnowane przez palenie marihuany. Zaczyna się od pozornie niewinnych skrętów, a kończy na paranoi, przestępstwach, szaleństwie i upadku moralnym. Fabuła jest skrajnie przesadzona, pełna dramatycznych zwrotów i całkowicie oderwana od rzeczywistości. Film został sfinansowany przez organizacje religijne jako ostrzeżenie przed „marihuanowym zagrożeniem". Początkowo nosił tytuł „Tell Your Children" i miał być wykorzystywany w zamkniętych pokazach edukacyjnych dla rodziców i nauczycieli. Z czasem prawa do niego przejął producent kina eksploatacji Dwain Esper, który przemontował film i wypuścił go jako kontrowersyjne kino sensacyjne - pod nowym tytułem „Reefer Madness". Choć w latach 30. przeszedł raczej bez echa, prawdziwe życie zyskał dopiero w latach 70., gdy odkryły go środowiska kontrkulturowe. Pokazywano go w amerykańskich kinach jako przykład absurdalnej propagandy - a publiczność reagowała śmiechem tam, gdzie twórcy oczekiwali grozy. Stał się klasykiem kina camp i midnight movies, uwielbianym przez fanów dziwnego kina, antysystemowych satyr i świadomego kiczu. „Narkotykowe szaleństwo" to dziś przykład, jak moralna panika i dydaktyzm mogą - całkowicie niechcący - stworzyć dzieło nieśmiertelne. Zamiast przestrzegać, bawi. Zamiast moralizować, fascynuje swoim absurdem. Film, który miał odstraszać przed marihuaną, stał się kultową satyrą wśród palaczy. 📅31.07 | 20.00 🎬Dziwolągi, reż. Tod Browning, USA, 1932, 61' Ikona outsiderów. Zgroza Hollywood W objazdowym cyrku lat 30. życie toczy się według własnych zasad. Artyści funkcjonujący na marginesie społeczeństwa tworzą zamkniętą wspólnotę, gdzie lojalność znaczy więcej niż wszystko inne. Kiedy do trupy dołącza atrakcyjna akrobatka, pojawia się napięcie, które wkrótce doprowadzi do dramatycznych konsekwencji. Tod Browning, który sam w młodości pracował w wędrownym cyrku, zrealizował film z udziałem autentycznych artystów sideshowów. W 1932 roku był to akt odwagi - i jedna z przyczyn brutalnej reakcji widowni oraz samego studia MGM. Po pierwszych pokazach obraz został znacząco skrócony, a wiele scen uznanych za zbyt szokujące i wyciętych. Mimo to, „Dziwolągi" wciąż budziły kontrowersje i przez dziesięciolecia pozostawały niemal całkowicie niedostępne. Dopiero w latach 60. i 70. film zyskał drugie życie, stając się dziełem kultowym. To także jeden z klasycznych midnight movies - filmów oglądanych nocą, poza głównym nurtem. Dziś uznawany jest za manifest outsiderów i jedną z inspiracji dla twórców takich jak David Lynch czy John Waters. To nie tylko horror - to opowieść o godności, wspólnocie i bezlitosnej sprawiedliwości. A scena z okrzykiem „One of us! One of us!" do dziś pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych momentów w historii kina. 📅26.06 | 20.00 🎬Nocny kowboj, reż. John Schlesinger, USA, 1969, 112' Joe Buck, chłopak z Teksasu w kowbojskim kapeluszu (Jon Voight), przyjeżdża do Nowego Jorku z naiwną wiarą, że wystarczy dobrze wyglądać, by zarabiać na miłości zamożnych kobiet. Szybko przekonuje się, że to miasto działa na innych zasadach - brutalnych, obojętnych i bezlitosnych. W świecie zimnych ulic, zatłoczonych noclegowni i ślepych zaułków spotyka Ratso Rizzo (Dustia Hoffman) - drobnego kombinatora, który zna smak przetrwania i samotności. „Nocny kowboj" to film, który obnaża mit amerykańskiego snu i przedstawia Nowy Jork takim, jakim był naprawdę pod koniec lat 60. - miejscem odrzutków, nieudanych nadziei, miejskiego wyobcowania. Nie ma tu wielkich karier ani świateł Broadwayu. Jest natomiast intymna, surowa opowieść o dwóch ludziach, którzy próbują się odnaleźć - i siebie, i nawzajem - w mieście, które nie oferuje nic za darmo. Reżyser John Schlesinger, brytyjski twórca znany z wrażliwości i odwagi, stworzył dzieło przełomowe - emocjonalnie intensywne, ale niepozbawione czułości. Film zdobył trzy Oscary, w tym za najlepszy film, jako pierwsza i jedyna produkcja w historii uhonorowana tą nagrodą mimo otrzymania kategorii X (czyli „tylko dla dorosłych" - zanim kategoria ta została silnie skojarzona z pornografią). Zrealizowany w autentycznych plenerach miasta, bez upiększeń, z ikoniczną muzyką i wybitnymi rolami Jona Voighta i Dustina Hoffmana, „Nocny kowboj") stał się jednym z najważniejszych filmów miejskich w historii. Film szybko zyskał status kultowy, szczególnie wśród widzów kin studyjnych - dzięki swojej emocjonalnej szczerości, odwadze w portretowaniu outsiderów i temu, że był zbyt ludzki, zbyt smutny i zbyt prawdziwy, by wpasować się w ówczesny mainstream. 📅22.05 | 20.00 🎬Odmienne stany świadomości, reż. Ken Russell, USA, 1980, 102' Psycholog Eddie Jessup (William Hurt) jest przekonany o obecności śladów pierwotnej świadomości praczłowieka zakodowanych w mózgu człowieka współczesnego. Badaniom nad tym problemem poświęca się całkowicie. Podczas pobytu w Meksyku poddaje się indiańskiemu obrzędowi polegającemu na wywołaniu silnych halucynacji za pomocą wywaru z odurzających roślin i grzybów, ponieważ czarownik plemienia twierdzi, iż w narkotycznym transie dusza powraca do stanu pierwotnego. Eksperymenty Eddiego prowadzą do zaskakujących efektów, gdy naukowiec wchodzi w czasoprzestrzeń własnej halucynacji. Jak pisała krytyka: „Mimo stron słabszych [...] trzeba podziwiać wirtuozerię Russella we wszystkich sekwencjach halucynacyjnych. Surrealistyczne obrazy, ich zaskakujące i urzekające nakładanie się na siebie, perfekcyjne efekty specjalne służą stworzeniu barokowej, fascynującej atmosfery." 📅24.04 | 20.00 🎬Kret (El Topo), reż. Alejandro Jodorowsky, Meksyk, 1970, 125' Tajemniczy rewolwerowiec El Topo przemierza pustynię w poszukiwaniu duchowego oświecenia, przemierzając krajobraz pełen krwi, przemocy i surrealistycznych wizji. W towarzystwie swojego syna konfrontuje się z bandytami, ale jego podróż szybko zmienia się w metafizyczną odyseję - musi stawić czoła czterem oświeconym mistrzom. Droga prowadzi go przez mrok, szaleństwo i odrodzenie - niczym alchemiczna podróż przez świadomość i podświadomość. Legendarny reżyser Alejandro Jodorowsky tworzy filmowe doświadczenie, które przekracza granice gatunków i rzeczywistości. „Kret" to połączenie westernu, psychodelicznego transu i filozoficznej przypowieści - film, który zachwycił Johna Lennona i stał się ikoną kina midnight movies. Przesycona symboliką i wizjonerskimi obrazami opowieść o mocy, religii i przemianie to dzieło jedyne w swoim rodzaju: brutalne, piękne, głębokie i niepokojące. Jodorowsky nie uznaje kompromisów - tworzy dzieło pełne tajemniczych alegorii, brutalnych rytuałów i szokujących kontrastów. Jego droga wiedzie go ku całkowitej przemianie - od mordercy do proroka, od chaosu do próby odkupienia. To nie jest zwykły seans, ale mistyczna inicjacja, która na zawsze pozostaje w pamięci. 📅20.03 | 20.00 🎬Różowe flamingi (Pink Flamingos), reż. John Waters, USA, 1972, 108' W świecie, gdzie moralność nie istnieje, a obrzydliwość jest powodem do dumy, dwie rodziny toczą bezlitosną walkę o tytuł „najbardziej plugawych ludzi na świecie". Na jednym froncie stoi Divine - samozwańcza królowa perwersji, mieszkająca w przyczepie z ekscentryczną matką uzależnioną od jajek, synem o skłonnościach ekshibicjonistycznych i lojalną przyjaciółką. Po drugiej stronie - Connie i Raymond Marble, sadystyczne małżeństwo, które porywa młode kobiety, zmusza je do rodzenia dzieci i sprzedaje niemowlęta lesbijkom. Między tymi obozami rozpętuje się wojna pełna absurdalnych prowokacji. W tej groteskowej rywalizacji nie ma żadnych hamulców - tylko jedno może się liczyć: kto zasłuży na miano najohydniejszego człowieka? Utrzymana w estetyce kampu czarna komedia „Różowe Flamingi" to najgłośniejsze dzieło Johna Watersa, reżysera, który uczynił zły gust sztuką. Film powstał jako prowokacyjny manifest łamania wszelkich społecznych i filmowych norm. Zrealizowany za zaledwie 10 tysięcy dolarów, stał się symbolem kina transgresyjnego i undergroundowego, a dzięki kultowej roli Divine na zawsze wpisał się w historię filmów queerowych. Waters celowo testował granice obrzydliwości i dobrego smaku, serwując widzom ekstremalne sceny, które szokują do dziś. Film, choć pierwotnie zakazany w wielu krajach, zdobył kultowy status wśród miłośników kina alternatywnego i nieustannie przyciąga odważnych kinomanów, którzy pragną przeżyć jedno z najbardziej radykalnych doświadczeń w historii kina. 📅27.02 | 20.00 🎬Wojownicy (The Warriors), reż. Walter Hill, USA, 1979, 93' „The Warriors" to elektryzująca opowieść o przetrwaniu w brutalnym, pełnym chaosu Nowym Jorku. W mrocznym, dystopijnym mieście, gdzie każda ulica to terytorium gangów, grupa wojowników z Coney Island zostaje fałszywie oskarżona o morderstwo lidera potężnej federacji. Teraz, jako uciekinierzy w miejskiej dżungli, na każdym kroku muszą stawiać czoła niebezpieczeństwu. Ścigani przez całe miasto, przemierzają neonowe, ciemne zaułki, mroczne tunele metra i pełne wrogów dzielnice, które wydają się nie mieć końca. Wrogie gangi, w tym brutalni „The Rogues" czy „The Baseball Furies", nie cofną się przed niczym, by zniszczyć „The Warriors". Tylko jedność, lojalność i bezwzględna determinacja mogą zapewnić przeżycie. „The Warriors" wyróżnia się wyjątkową, niemal komiksową estetyką, od stylizowanych kostiumów, przez przerysowane postacie, po surrealistyczne sceny walk. Wraz z kultową ścieżką dźwiękową Barry'ego De Vorzona i ikonicznymi dialogami - jak „Warriors, come out to play!" - film nabiera niepowtarzalnego charakteru. Szybko zdobył status kultowego klasyka, który do dziś wpływa na kino i kulturę uliczną. Jedno z najważniejszych dzieł w swoim gatunku.

SEANSE, KTÓRE ZMIENIAJĄ KINO W DOŚWIADCZENIE Midnight Movies to całoroczny, wyjątkowy cykl filmowy Splat!FilmFest, Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego i Kina Iluzjon, celebrujący najbardziej kultowe, kontrowersyjne, przełomowe i wywrotowe dzieła w historii kina. W programie znajdują się filmy, które wyłamywały się z ram tradycyjnej narracji, odrzucały konwencje i śmiało eksplorowały granice wyobraźni, szokując, bawiąc i inspirując całe pokolenia. Czym są Midnight Movies? Midnight Movies to fenomen, który zrewolucjonizował kino lat 70. i stał się nieodłącznym elementem nocnej rzeczywistości kinowej. To filmy, które nie pasowały do sztywnych ram głównego nurtu - były zbyt dziwne, prowokacyjne i odważne, by mogły zostać zamknięte w tradycyjnych klatkach narracji. Przekraczały granice tabu, eksperymentowały z formą i szokowały swoją bezkompromisową ekspresją. Choć początkowo traktowane z pobłażliwością przez krytyków z czasem stały się częścią subkultury, a same projekcje p...