Opis
🟫 Giorgio Morandi 🟫 18.07 - 05.10.2025 🟫 Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki 🟫 kurator: Lorenzo Balbi, dyrektor MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna 🟫 Otwarcie wystawy w czwartek (17.07), o godz. 19:00. Wstęp wolny. ENGLISH VERSION BELOW ⬇️ Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki prezentuje pierwszą w Polsce wystawę Giorgia Morandiego (1890-1964), bolońskiego malarza, rysownika i grafika, mistrza pełnych skupienia i kontemplacji martwych natur. Pozwoli ona poznać twórczość, której poetyka wywarła wpływ na całe pokolenia artystów i wciąż inspiruje kolejnych twórców. Morandi stworzył niezwykle spójny i oryginalny świat, w którym najważniejszą rolę odgrywają czas i światło. Jego martwe natury, ciche pejzaże i subtelne kompozycje kwiatowe są zapisem refleksji nad sposobem postrzegania. Poprzez mistrzowskie operowanie kolorem i fakturą potrafił przemienić zwyczajne przedmioty w obiekty kontemplacji. Wystawa ukazuje najważniejsze etapy jego artystycznej drogi - od poszukiwań z lat dwudziestych XX wieku, aż po dojrzały styl, w którym forma i kolor stawały się coraz bardziej oszczędne. Obok najbardziej znanych i cenionych martwych natur prezentowane są także pejzaże - widoki z okna bolońskiej pracowni artysty i jego domu letniego w Grizzanie, a także akwaforty inspirowane dziełami dawnych mistrzów, np. Rembrandta. Towarzyszą im akwarele i rysunki, w których Morandi, upraszczając formy, wyraźnie zbliża się do abstrakcji. Centralne miejsce na wystawie zajmuje „Martwa natura" z 1956 roku, która w pełni oddaje istotę poszukiwań artysty. W tym obrazie jego styl osiąga perfekcję: materia staje się czystą formą, światło modeluje i monumentalizuje przedmioty, nadając im ponadczasowy charakter. Równowaga kompozycji, prostota formy i zdecydowana, lecz powściągliwa kreska składają się na dzieło stanowiące esencję jego artystycznej filozofii - przemiany rzeczywistości w przestrzeń absolutnej kontemplacji. Najważniejszym miejscem dla artysty była pracownia przy via Fondazza, gdzie w ciszy i z niesłychaną uważnością komponował swoje martwe natury. Modulując ilość światła wpadającego przez okno, obserwował każdą jego zmianę i doskonalił swoje badania nad percepcją i relacjami między przestrzenią a przedmiotem. Proces tworzenia zaczynał od wybrania i ustawienia na stole wybranych obiektów. Szczególnie zwracał uwagę na ich przygotowanie - przemalowywał je, oprószał gipsowym pyłem lub pozwalał, by pokryły się kurzem - wszystko po to, by wydobyć ich rzeźbiarski aspekt i wyciszyć odbicia światła. Czas poświęcony na poszukiwanie harmonii, odpowiednich odległości, usytuowania siebie samego wobec źródła światła, kompozycji i sztalug - odsłaniają performatywny aspekt jego pracy. Istotną częścią procesu twórczego było też studiowanie sztuki dawnych mistrzów. Nie był to jednak suchy akademicki obowiązek, lecz droga do odnalezienia własnego miejsca w wielkiej tradycji - od Giotta i Piera della Francesca, przez dzieła Jeana Chardina, Paula Cézanne'a i Camille'a Corota. W dzisiejszych czasach - zdominowanych przez pośpiech i nadmiar obrazów - przyjrzenie się twórczości Morandiego wydaje się tym bardziej ważne. Jego sztuka przypomina o wartości powolności, powtarzalności jako formy poznania oraz skupienia na samym procesie twórczym, a nie tylko jego efekcie. 🟫 🟫 🟫 🟫 🟫 🟫 🟫 🟫 Giorgio Morandi (ur. w Bolonii 1890, zm. 1964 tamże), malarz, rysownik, grafik. Niemal całe życie spędził w niewielkim mieszkaniu przy via Fondazza, które dzielił z trzema siostrami. Nigdy nie miał oddzielnego atelier; mieszkał i pracował w średniej wielkości pokoju, którego okno wychodziło na niewielkie podwórze, będące tematem kilku obrazów artysty. W pokoju znajdowało się też jego łóżko, stare biurko, stół do rysunku, sztalugi, a wokoło, na wąskich półkach, cały arsenał prostych przedmiotów, które widzimy na jego martwych naturach: butelki, pojemniki, wazony, dzbanki, przybory kuchenne czy pudełka. Za wyjątkiem podróży do Wenecji, Florencji czy Rzymu na wystawy swoich obrazów czy letnich pobytów w wiosce Grizzana w Apeninach, na pograniczu Toskanii i Emilii-Romanii, Morandi nie opuszczał Bolonii. W 1930 roku został profesorem grafiki w Accademia di Belle Arti w Bolonii, gdzie nauczał przez 26 lat. Już w 1934 roku Roberto Longhi, wówczas profesor sztuki renesansu na Uniwersytecie Bolońskim, uznał Morandiego za największego żyjącego malarza we Włoszech. W 1949 roku uwzględniono go w przełomowej wystawie „Twentieth-Century Italian Art" w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a w 1957 roku otrzymał Grand Prix w kategorii Malarstwo na Biennale w São Paulo. 🟫 🟫 🟫 🟫 🟫 🟫 🟫 🟫 Instytucja finansowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. mecenas Zachęty: Orlen Zachętę wspiera: Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych partnerzy wystawy: Ambasada Włoch w Warszawie, Istituto Italiano di Cultura di Varsavia patroni medialni: artinfo.pl, K MAG, TVP Kultura 🟫 Wystawa została zorganizowana we współpracy z Muzeum Morandiego | Settore Musei Civici w Bolonii. ___________ 🟫 Giorgio Morandi 🟫 Zachęta - National Gallery of Art 🟫 curator: Lorenzo Balbi, director of MAMbo and Museo Morandi 🟫 exhibition designers: Lotne Studio 🟫 Opening of the exhibition on Thursday (17 July) at 7 PM. Free admission. 🟫 The exhibition is organized in collaboration with the Morandi Museum | Settore Musei Civici in Bologna. Zachęta - National Gallery of Art in Warsaw presents a focused selection of works by Giorgio Morandi (1890-1964), a Bolognese artist whose approach continues to resonate with contemporary audiences. The exhibition spans his entire artistic journey, from the experiments of the 1920s to his full expressive maturity, marked by a progressive rarefaction of line and palette. His still lifes, silent landscapes and delicate floral compositions reflect a sustained exploration of perception and the representation of space. Among the oil paintings, watercolours, drawings, and engravings on display, several pieces exemplify Morandi's subtle yet rigorous visual language, where everyday objects become meditative forms through careful attention to light, volume, and composition. The "Still Life on a Table" from 1920 (Vitali 57), with its rigorous structure and attention to the volumes of objects, aligns with the Valori Plastici movement, signalling a language far removed from metaphysical art. "Still Life with Shells" from 1940 introduces a theme that would keep returning throughout World War II, when Morandi explored fossil shells as elements of contemplation and abstraction. The celebrated still lifes of the 1950s represent the peak of his compositional synthesis, with bottles and vases standing out against neutral backgrounds, immersed in vibrant suspended light. A central piece at the exhibition is "Still Life" (Vitali 985) from 1956, which fully embodies the essence of Morandi's artistic pursuit. In this work, the synthesis of his expressive styles reaches new clarity: matter is transformed into pure form, the light caressing the surface monumentalizes the objects, giving them timeless aura. The compositional balance, formal purity, and firm, decisive brushwork make this still life an emblematic example of his poetics, where reality is sublimated into a dimension of absolute contemplation. Morandi's landscapes, equally essential and meditative, are represented in the exhibition through views of Via Fondazza, where his studio was located, and the landscapes of the village of Grizzana in the Bolognese Apennines. The latter served as a refuge and an inexhaustible source of inspiration for the artist, who observed the slightest changes in the light and colour in the surrounding landscape. His walks in the woods, in search of the "seventy shades of green", reflect his attentive and meditative gaze on nature. His deep connection to the region is best seen in the "Campiaro Hay Barns", recurring subjects in his works, an evidence of his exploration of light and form. The "Landscape" from 1962 (Vitali 1287), with its cones of white emerging from the composition, stands out for its extraordinary visual synthesis, almost resembling a still frame from a movie. Alongside these, his delicate and suspended floral works offer a more intimate and lyrical dimension of his artistic oeuvre. The exhibition also includes his watercolours and drawings, where the stroke gradually moves towards abstraction, reducing figurative elements to their purest essence. Lastly, a wide section is dedicated to his engravings - Morandi's chosen medium - including notable works such as "Bread and Lemon" from 1921, which exemplifies his exceptional ability to work with chiaroscuro and the graphic texture to create images of intense poetic depth. In an age marked by speed and an overabundance of images, reflecting on Morandi feels more relevant than ever. His work encourages us to rediscover the value of slowness, to see repetition as a form of exploration, and to focus on the creative process rather than the end result.
🟫 Giorgio Morandi 🟫 18.07 - 05.10.2025 🟫 Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki 🟫 kurator: Lorenzo Balbi, dyrektor MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna 🟫 Otwarcie wystawy w czwartek (17.07), o godz. 19:00. Wstęp wolny. ENGLISH VERSION BELOW ⬇️ Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki prezentuje pierwszą w Polsce wystawę Giorgia Morandiego (1890-1964), bolońskiego malarza, rysownika i grafika, mistrza pełnych skupienia i kontemplacji martwych natur. Pozwoli ona poznać twórczość, której poetyka wywarła wpływ na całe pokolenia artystów i wciąż inspiruje kolejnych twórców. Morandi stworzył niezwykle spójny i oryginalny świat, w którym najważniejszą rolę odgrywają czas i światło. Jego martwe natury, ciche pejzaże i subtelne kompozycje kwiatowe są zapisem refleksji nad sposobem postrzegania. Poprzez mistrzowskie operowanie kolorem i fakturą potrafił przemienić zwyczajne przedmioty w obiekty kontemplacji. Wystawa ukazuje najważniejsze etapy jego artystycznej drogi - od poszukiwań z lat dwudzi...