Opis
"Bez podziału" Seria czarno-białych portretów ukazuje kobiety w różnych etapach życia, traktując twarz jako przestrzeń zapisu doświadczenia. Czas nie funkcjonuje tu jako znak utraty, lecz jako proces, który pozostawia ślady w spojrzeniu, rysach i strukturze skóry. Każdy obraz odsłania fragment tej samej ciągłości istnienia, w której zmiana nie oznacza zaniku, lecz ujawnienie kolejnych warstw obecności. Fotografie odchodzą od myślenia o młodości i starości jako przeciwieństwach. Nie operują kontrastem ani porównaniem tych dwóch stanów. Zamiast tego podkreślają ich współobecność w jednym procesie życia. Różne momenty czasu nie są tu rozdzielone, lecz tworzą spójną całość, w której doświadczenie narasta i pozostaje widoczne. Twarz nie tylko wskazuje wiek, lecz przechowuje historię, stając się nośnikiem pamięci i śladem przeżytego czasu. Fotografie kierują uwagę na napięcie pomiędzy tymi momentami, które należą do jednej obecności i jednej formy trwania. Prezentowane wizerunki proponują inne spojrzenie na przemijanie. Nie jako źródło lęku czy utraty, ale jako naturalny wymiar ludzkiej egzystencji. Czas jawi się tu jako siła zapisująca doświadczenie, utrwalająca obecność i nadająca jej widzialną formę. Łukasz Kuśnierz Urodzony 18 lutego 1993 roku w Rzeszowie. Edukację artystyczną rozpoczął w wieku 12 lat w Zespole Szkół Plastycznych im. Piotra Michałowskiego w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W 2017 roku obronił dyplom artystyczny w pracowniach dr. hab. prof. UR Jana Maciucha oraz dr. Krzysztofa Pisarka pt. „Obraz zamknięty", uzyskując tytuł magistra sztuki. W tym samym roku otrzymał nagrodę im. Jerzego Panka za najlepszy dyplom artystyczny Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego w roku akademickim 2016/2017. Od 2018 roku pracuje w Katedrze Grafiki Projektowej i Multimediów na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Tworzy fotografie, filmy i animacje, poszukując nowych form wyrazu w sztuce współczesnej i mediach wizualnych. W swojej praktyce łączy tradycyjne techniki artystyczne z nowoczesnymi mediami.
"Bez podziału" Seria czarno-białych portretów ukazuje kobiety w różnych etapach życia, traktując twarz jako przestrzeń zapisu doświadczenia. Czas nie funkcjonuje tu jako znak utraty, lecz jako proces, który pozostawia ślady w spojrzeniu, rysach i strukturze skóry. Każdy obraz odsłania fragment tej samej ciągłości istnienia, w której zmiana nie oznacza zaniku, lecz ujawnienie kolejnych warstw obecności. Fotografie odchodzą od myślenia o młodości i starości jako przeciwieństwach. Nie operują kontrastem ani porównaniem tych dwóch stanów. Zamiast tego podkreślają ich współobecność w jednym procesie życia. Różne momenty czasu nie są tu rozdzielone, lecz tworzą spójną całość, w której doświadczenie narasta i pozostaje widoczne. Twarz nie tylko wskazuje wiek, lecz przechowuje historię, stając się nośnikiem pamięci i śladem przeżytego czasu. Fotografie kierują uwagę na napięcie pomiędzy tymi momentami, które należą do jednej obecności i jednej formy trwania. Prezentowane wizerunki proponują in...