Opis
miejsce: scena Fabryki Sztuki | ul. Tymienieckiego 3, Łódź WSTĘP WOLNY CARGO to trzeci album zespołu Łubin, będący efektem niemal rocznej pracy nad konceptualnym materiałem muzycznym inspirowanym fenomenem kolei. Płyta łączy nagrania terenowe, elektronikę i kompozycje oparte na rytmie pociągu, eksplorując zarówno techniczne aspekty transportu, jak i jego kulturowe, społeczne oraz symboliczne znaczenia. Brzmieniowo album osadzony jest w minimalistycznej, glitchowej elektronice, budującej hipnotyczny, oniryczny nastrój. Słuchacz zostaje wciągnięty w dźwiękowy pejzaż, w którym mechaniczny puls jadącego składu staje się strukturą narracji. To muzyka balansująca na granicy snu i jawy - doświadczenie zanurzenia, w którym rytm przestaje być jedynie ruchem, a zaczyna pełnić funkcję emocjonalnego przewodnika. Materiał powstał na bazie rocznych nagrań terenowych oraz pracy kompozycyjnej i studyjnej. Efektem jest album o surowym, a jednocześnie organicznym charakterze, przywodzący na myśl dźwiękowy dokument podróży pozbawionej punktu końcowego. Cargo to medytacja nad ruchem, przemijaniem i czasem - propozycja dla słuchaczy poszukujących muzyki eksperymentalnej, opartej na uważnym słuchaniu i pracy z dźwiękiem. Nagranie albumu dofinansowano ze stypendium artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. ŁUBIN wystąpi w składzie: Rafał Kołacki (field recording, elektronika) Grzegorz Kaźmierski (field recordnig, elektronika) ICEYANCIDT (video) FB: https://www.facebook.com/lubin.poland BC: https://lubin.bandcamp.com/ --- Koncert w ramach cyklu #przepraszamy, że w czwartek.
miejsce: scena Fabryki Sztuki | ul. Tymienieckiego 3, Łódź WSTĘP WOLNY CARGO to trzeci album zespołu Łubin, będący efektem niemal rocznej pracy nad konceptualnym materiałem muzycznym inspirowanym fenomenem kolei. Płyta łączy nagrania terenowe, elektronikę i kompozycje oparte na rytmie pociągu, eksplorując zarówno techniczne aspekty transportu, jak i jego kulturowe, społeczne oraz symboliczne znaczenia. Brzmieniowo album osadzony jest w minimalistycznej, glitchowej elektronice, budującej hipnotyczny, oniryczny nastrój. Słuchacz zostaje wciągnięty w dźwiękowy pejzaż, w którym mechaniczny puls jadącego składu staje się strukturą narracji. To muzyka balansująca na granicy snu i jawy - doświadczenie zanurzenia, w którym rytm przestaje być jedynie ruchem, a zaczyna pełnić funkcję emocjonalnego przewodnika. Materiał powstał na bazie rocznych nagrań terenowych oraz pracy kompozycyjnej i studyjnej. Efektem jest album o surowym, a jednocześnie organicznym charakterze, przywodzący na myśl dźwi...