Kobieca historia sztuki

W środę, 22 kwietnia o godzinie 18:00, zapraszamy na pierwsze spotkanie z cyklu „Kobieca historia sztuki". Podczas wydarzenia wspólnie zastanowimy się, dlaczego w historii sztuki tak często mówi się o „wielkich artystach", a tak rzadko o „wielkich artystkach". Czy rzeczywiście ich nie było, czy może przez stulecia kobietom ograniczano dostęp do edukacji artystycznej, akademii i możliwości profesjonalnego tworzenia? Wstęp wolny. Przez długi czas kobiety pozostawały na marginesie oficjalnej historii sztuki - pojawiały się w niej głównie jako modelki, muzy lub anonimowe współpracowniczki. Dopiero dziś coraz wyraźniej dostrzegamy, że były także twórczyniami, których dzieła i historie dopiero zaczynają być na nowo odkrywane i doceniane. Spotkanie odbędzie się w swobodnej atmosferze, w formie angażującego wykładu, z przestrzenią na dyskusję. 🖌️🖼️ O cyklu „Kobieca historia sztuki" to cykl spotkań poświęconych obecności kobiet w sztuce - jako twórczyń, bohaterek obrazów, muz, partnerek, matek oraz świadkiń historii i komentatorek rzeczywistości. To opowieść o kobiecym doświadczeniu zapisanym w obrazach, biografiach i symbolach, a także o sztuce jako języku wrażliwości, oporu i osobistego wyznania. Podczas spotkań przyjrzymy się temu, jak na przestrzeni wieków zmieniało się przedstawienie kobiety w sztuce - od idealizowanych wizerunków po świadome, autonomiczne narracje artystek. Porozmawiamy o figurze matki w malarstwie, o niezwykłych historiach miłosnych utrwalonych na płótnach oraz o tym, w jaki sposób życie i doświadczenie mogą zostać zapisane językiem sztuki. Zastanowimy się także nad sztuką wobec przemocy i kryzysów społecznych - jako przestrzenią sprzeciwu, pamięci i symbolicznego działania - oraz nad codziennością i ciszą jako tematami artystycznymi. „Kobieca historia sztuki" to zaproszenie do uważnego patrzenia, rozmowy i odkrywania mniej oczywistych narracji w historii sztuki - z perspektywy, która przez wieki pozostawała na marginesie, a dziś wybrzmiewa coraz mocniej. 🎓💡 Prowadzenie: Adrianna Gajdziszewska Artystka wizualna, historyczka sztuki i edukatorka, pokazująca, że historia sztuki może być narzędziem zmiany społecznej i krytycznego myślenia o świecie. Doktorantka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz twórczyni ogólnopolskiego projektu edukacyjnego TwardaSztuka.com, dzięki któremu tysiące osób w całej Polsce odkrywa sztukę w nowy, współczesny sposób. Egzaminatorka maturalna z historii sztuki oraz inicjatorka ogólnopolskiego konkursu „Krakowskie Perełki", promującego dziedzictwo kulturowe wśród młodzieży. Laureatka wyróżnienia Miasta Krakowa „Animator Roku" 2025. Prowadzi wykłady, warsztaty oraz projekty edukacyjne i kuratorskie w instytucjach kultury w całej Polsce, łącząc sztukę, edukację i działania społeczne. 🎨🗣️ Tematy pozostałych wykładów: 20.05 (z okazji dnia matki) - Matka: między ikoną a doświadczeniem Od Madonny po współczesne artystki - macierzyństwo w sztuce bywało zarówno symbolem świętości, jak i trudnym doświadczeniem codzienności. Zobaczymy, jak artystki i artyści przełamują idealny obraz matki i pokazują jego bardziej złożone oblicze. 10.06 - Biografia pisana językiem sztuki: Frida Kahlo Twórczość Fridy Kahlo to niezwykle osobista opowieść o kobiecym doświadczeniu, chorobie, miłości i tożsamości. Jej obrazy pokazują, jak sztuka może stać się językiem najbardziej intymnych historii. 23.09 - Miłość, namiętność i skandale - historie z obrazów Za wieloma dziełami sztuki kryją się historie miłości, namiętności i skomplikowanych relacji. Podczas spotkania odkryjemy opowieści zapisane w obrazach - od mitologicznych romansów po prawdziwe historie artystów. październik 2026 - Doświadczenie zapisane w ciele Artystki często wykorzystują własne ciało i osobiste doświadczenia jako punkt wyjścia do sztuki. Przyjrzymy się twórczości kobiet, które poprzez ciało, doświadczenie i osobistą historię opowiadają o tożsamości, pamięci i granicach ludzkiego doświadczenia. listopad 2026 - Kobieta: muza czy artystka? Przez wieki kobiety były bohaterkami obrazów. Podczas spotkania zastanowimy się, jak zmieniało się spojrzenie na kobiece ciało i rolę kobiet w sztuce. grudzień 2026 - Kobiety na obrazach Vermeera - cisza, światło i tajemnica Na obrazach Vermeera kobiety czytają listy, nalewają mleko, patrzą przez okno - zwykłe chwile zamieniają się w niemal filmowe sceny. Przyjrzymy się ich ukrytym historiom oraz jednemu z największych fałszerstw w historii sztuki. 📅 22 kwietnia 2026 (środa), godz. 18:00-19:30 📍Sala Złota, Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki, ul. Papiernicza 2 📚 Dla osób w wieku 16+ ✨ Wstęp wolny

W środę, 22 kwietnia o godzinie 18:00, zapraszamy na pierwsze spotkanie z cyklu „Kobieca historia sztuki". Podczas wydarzenia wspólnie zastanowimy się, dlaczego w historii sztuki tak często mówi się o „wielkich artystach", a tak rzadko o „wielkich artystkach". Czy rzeczywiście ich nie było, czy może przez stulecia kobietom ograniczano dostęp do edukacji artystycznej, akademii i możliwości profesjonalnego tworzenia? Wstęp wolny. Przez długi czas kobiety pozostawały na marginesie oficjalnej historii sztuki - pojawiały się w niej głównie jako modelki, muzy lub anonimowe współpracowniczki. Dopiero dziś coraz wyraźniej dostrzegamy, że były także twórczyniami, których dzieła i historie dopiero zaczynają być na nowo odkrywane i doceniane. Spotkanie odbędzie się w swobodnej atmosferze, w formie angażującego wykładu, z przestrzenią na dyskusję. 🖌️🖼️ O cyklu „Kobieca historia sztuki" to cykl spotkań poświęconych obecności kobiet w sztuce - jako twórczyń, bohaterek obrazów, muz, partnerek, m...