Opis
33. Audio Art Festival 14-23 listopada, Kraków Bioelektryczność grzybni tłumaczona na dźwięki, fortepian jako doskonały instrument perkusyjny czy mikser zatracający się we własnej "muzyce". Od 1993 roku nieprzerwanie - koncerty, instalacje, performansy. Kompozytor jest performerem, instrument staje się rzeźbą, materia generatorem dźwięku. Simão Costa (Lizbona) zmusza fortepian do wydawania dźwięków, o jakich jego konstruktorzy prawdopodobnie nie myśleli. Benoît Maubrey aka Electronic Guy (Berlin) występuje w "Audio Frack" - elektroakustycznym smokingu jako mobilna rzeźba dźwiękowa. Richard Boulanger z zespołem z Berklee College (Boston) generuje muzykę w Metaverse, a The Haven Quartet gra "Different Trains" Steve'a Reicha. Dimitris Ameladiotis (Saloniki) - performance o psychosomatycznym wysiłku głosu. Lamenty, baśnie, żywa rzeźba z obiektów na ciele performera. Film Themersonów "Europa" z 1931 roku - czarno-biały kolaż o nacjonalizmie i kryzysie. Neoquartet z Gdańska gra do niego muzykę Johannesa Kalitzke. 94 lata później okazuje się wciąż aktualny. GrupLab zaprasza młodych. Ziemianowicz, Araszkiewicz, Gryvul, Wissenthaner. Maraton elektroakustyczny (20.11). W Book of Waves Maja Miro zagra na wyłowionych z morza fletach. Instalacje - wstęp wolny: → Mycosphere 3.0: grzyby jako instrumenty (Apteka Designu, 14-23.11) → Video Scores: Ewa i Jacek Doroszenko, You go up the mountain, I'll go down the valley: Edka Jarząb, Fulcrum: Paweł Kulczyński (Wesoła Immersive, 14-21.11) → Machines for drones: Aleksandra Chciuk (Bunkier Sztuki, 21-23.11) Pełny program wraz z klikalnymi linkami znajdziecie na: www.audio.art.pl Praktycznie: Inauguracja 14.11 - wstęp wolny (koncerty, instalacje, wykład) Afterparty 22.11, 23:00, Wesoła Immersive - wstęp wolny Karnety 180/150 zł | Bilety: https://kbfbilety.krakow.pl/kategorie/33-audio-art-festival Transmisja live. #AudioArtFestival #SoundArt #Krakow #MuzykaEksperymentalna #SztukaWspolczesna
33. Audio Art Festival 14-23 listopada, Kraków Bioelektryczność grzybni tłumaczona na dźwięki, fortepian jako doskonały instrument perkusyjny czy mikser zatracający się we własnej "muzyce". Od 1993 roku nieprzerwanie - koncerty, instalacje, performansy. Kompozytor jest performerem, instrument staje się rzeźbą, materia generatorem dźwięku. Simão Costa (Lizbona) zmusza fortepian do wydawania dźwięków, o jakich jego konstruktorzy prawdopodobnie nie myśleli. Benoît Maubrey aka Electronic Guy (Berlin) występuje w "Audio Frack" - elektroakustycznym smokingu jako mobilna rzeźba dźwiękowa. Richard Boulanger z zespołem z Berklee College (Boston) generuje muzykę w Metaverse, a The Haven Quartet gra "Different Trains" Steve'a Reicha. Dimitris Ameladiotis (Saloniki) - performance o psychosomatycznym wysiłku głosu. Lamenty, baśnie, żywa rzeźba z obiektów na ciele performera. Film Themersonów "Europa" z 1931 roku - czarno-biały kolaż o nacjonalizmie i kryzysie. Neoquartet z Gdańska gra do ni...