Krajobrazy tekstylne. Wystawa Knots and Patterns

Co tkanina mówi o regionie? Jak opowiedzieć o tradycji zapisanej w splocie włókien, hafciarskich motywach, wzorach i technikach tkackich przekazywanych z pokolenia na pokolenie? Otwarcie wystawy: → 26 czerwca (piątek), godz. 18.00 Oddział Etnografii MNG 📍 ul. Cystersów 19, Park Oliwski ▪️ Kuratorki: Anna Ratajczak-Krajka, Krystyna Weiher-Sitkiewicz, Urszula Kokoszka / 🇬🇧 for English scroll down 🇬🇧 / 26 czerwca o 18.00 w Oddziale Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku rozpocznie się wystawa prezentująca rezultaty trzech rezydencji artystyczno-badawczych młodych artystek i artystów pracujących z sztuką tekstylną. 🪡 Wystawa stanowi spojrzenie na tradycję tworzenia i zdobienia tkanin z trzech różnych, ale mimo to bliskich regionów Europy: Epiru w Grecji, Gorenjskiej w Słowenii oraz Pomorza w Polsce. Każdy z nich odsłania odmienną historię dziedzictwa tekstylnego i wrażliwość artystyczną. Na ekspozycji zobaczymy zarówno prace tekstylne, jak i realizacje audiowizualne powstałe podczas rezydencji, a także cyfrowe archiwum dokumentujące proces twórczy oraz lokalne dziedzictwo. „Krajobrazy tekstylne" ukazują tkaninę nie tylko jako materiał, lecz także jako medium pamięci, tożsamości i wiedzy. To opowieść o tym, jak tradycja może trwać poprzez ciągłość, ale również zmianę i reinterpretację przeszłości. To również studium relacji, współpracy i doświadczeń sensorycznych. 🇵🇱 Poznawanie tradycji tekstylnych poprzez zmysły było ważnym doświadczeniem polskiej rezydencji. Powtarzalność ruchów w trakcie haftowania, dotyk tkaniny, zapach wełny i terkot kołowrotka stały się kluczową inspiracją dla artystek z Pomorza. 🇬🇷 Z kolei w greckim Epirze artyści spojrzeli na lokalne dziedzictwo tekstylne przez pryzmat ekofeminizmu, koncentrując się na praktykach wspólnotowego uczenia się oraz metodach podtrzymywania tradycji tkackich przez kolejne pokolenia. 🇸🇮 W słoweńskiej Gorenjskiej, gdzie nastąpił gwałtowny upadek przemysłu tekstylnego, artyści podkreślili znaczenie dziedzictwa tekstylnego jako nośnika pamięci zbiorowej, zwłaszcza doświadczeń pracowników i dziejów przemysłu, niedostatecznie reprezentowanych w badaniach historycznych. 💬 Ta wystawa to coś więcej niż prezentacja obiektów. To podsumowanie kilkunastomiesięcznej współpracy, rezydencji artystycznych, ekspedycji i eksploracji dziedzictwa tekstylnego, opowiedzianego zarówno z perspektywy osobistych i oddolnych doświadczeń, jak i szerszych narracji kulturowych. Jest efektem współdziałania kilkudziesięciu osób z trzech krajów - artystek i artystów, kuratorek, naukowczyń i naukowców, ekspertów i ekspertek oraz rzemieślniczek i rzemieślników. Młode osoby czerpały z wiedzy i doświadczenia swoich mentorek i mentorów, wzbogacając projekt o własną wrażliwość, ciekawość i świeże spojrzenie. Z kolei osoby doświadczone dzieliły się umiejętnościami i praktykami przekazywanymi z pokolenia na pokolenie. Wszystkie te doświadczenia i perspektywy stworzyły niezwykle barwny, różnorodny i misternie utkany krajobraz tekstylny Pomorza, Gorenjskiej i Epiru - krajobraz oparty na skupieniu, szacunku i uważności - mówi Krystyna Weiher-Sitkiewicz, współkuratorka wystawy. Wystawa jest częścią dwuletniego projektu „Tying the European Cultural Landscapes with KNOTS AND PATTERNS. Exploring Textile Heritage Landscapes through Database Storytelling", finansowanego ze środków Unii Europejskiej, w ramach Programu Kreatywna Europa, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Ministerstwa Kultury w Słowenii i Ministerstwa Administracji Publicznej w Słowenii. Wernisaż wystawy odbędzie się 26 czerwca o godz. 18.00 w Oddziale Etnografii w Spichlerzu Opackim w Parku Oliwskim. Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Bilety na wystawę do nabycia w kasie muzeum w cenie 20 zł normalny, 15 zł ulgowy, 1 zł uczniowie i studenci 7-26 lat. We wtorki wstęp bezpłatny. Oddział Etnografii Muzeum Narodowego jest otwarty od wtorku do niedzieli w godz. 10.00-17.00. Czas trwania: 26.06-30.08.2026 Wernisaż: 26.06.2026, godz. 18.00 Miejsce: Oddział Etnografii, Spichlerz Opacki Kuratorki: Anna Ratajczak-Krajka, Krystyna Weiher-Sitkiewicz, Urszula Kokoszka Współpraca: Zala Orel, Mariana Ziku Osoby artystyczne: Rena Alexandridi, Arseni Thomoula, Eleni Charcharidou, Julia Ciunowicz, Armando D. Cosmos, Klara Debeljak, Maria Diamanti, Penelope Demou, Olga Dritsa, Teja Duhani, Ana Ferjanc, Inka Fischer, Maria García, Lena Gerothanasi, Katerina Giannakou, Mona Rena Górska, Dragan Hristov, Olga Katsouki, Katja Kranjc, Jadwiga Ligęza, Despoina Marmagka, Sara Petrushevska, Luka Podgoršek, Paraskevi Pappa, Apostolia Psilou, Kaja Rakušček, Yorgos Samantas, Giangkoulis Savvidis, Aleksandra Skorupka, Irene Skandalou, Dimitra Stavropoulou, Afroditi Tziletta, Lana Turnšek, Laura Wankiewicz Projekt aranżacji: arch. Alicja Wódecka, arch. Agnieszka Rybarczyk Opracowanie graficzne: Anna Witkowska Redakcja i korekta: Paweł Sitkiewicz Tłumaczenie: Anna Zbróg Konserwacja: Cátia Viegas-Wesołowska Inwentarze: Kalina Krasowska Promocja i komunikacja: Agnieszka Kochanowska, Justyna Sobotka, Paulina Szwaj Współpraca organizacyjna: Małgorzata Maciakowska, Paweł Powirski, Grażyna Skierka, Mirosław Szwabowicz Dyrektor: Piotr Stasiowski 🇬🇧🇬🇧🇬🇧 Textile Landscapes: Knots & Patterns - An Exhibition of the International Project What can fabrics teach us about a region? How can we tell the story of the traditions embedded in fibres, embroidery motifs, and weaving techniques that have been passed down through generations? On 26 June at 6 pm, the Ethnography Collection of the National Museum in Gdańsk will host the opening of an exhibition presenting the results of three artistic and research residencies by young textile artists. The exhibition offers a glimpse into the tradition of creating and decorating textiles from three closely related yet distinct regions of Europe: Epirus in Greece, Gorenjska in Slovenia, and Pomerania in Poland. Each region has its own distinct textile heritage and artistic sensibility. The exhibition features textile works and audiovisual projects created during the residency, as well as an interactive web platform documenting the creative process and local heritage. 'Textile Landscapes' presents fabric as both a material and a medium of memory, identity and knowledge. It illustrates how tradition can endure through continuity, change and the reinterpretation of the past. The exhibition also explores relationships, collaboration, and sensory experiences. Exploring textile traditions through the senses was a key part of the experience of the Polish residency. The repetitive motions of embroidery, the feel of the fabric, the scent of wool, and the clatter of the spinning wheel were a key source of inspiration for the Pomeranian artists. In Epirus, Greece, artists examined the local textile heritage through an ecofeminist lens, focusing on community-based learning practices and methods for passing on weaving traditions to future generations. In the Slovenian region of Gorenjska, where the textile industry has experienced a sharp decline, the artists organized their research to emphasize the significance of textile heritage as a means of preserving collective memory. They paid particular attention to the experiences of workers and the history of the industry, both of which are underrepresented in historical research. 'This exhibition is more than just a display of objects. It is the culmination of several months of collaboration, artist residencies, expeditions, and explorations of textile heritage, which are presented from both a personal, grassroots perspective and a broader cultural narrative. It is the result of collaboration between dozens of people from three countries, including artists, curators, researchers, experts, and artisans. Young people drew on the knowledge and experience of their mentors, bringing their own sensitivity, curiosity, and fresh perspective to the project. In turn, the more experienced individuals shared skills and practices that had been passed down through generations. These experiences and perspectives have come together to create an incredibly colourful, diverse, and intricately woven textile landscape of Pomerania, Gorenjska, and Epirus, based on focus, respect, and mindfulness,' says Krystyna Weiher-Sitkiewicz, co-curator of the exhibition. The exhibition forms part of a two-year project entitled 'Tying the European Cultural Landscapes with KNOTS AND PATTERNS. Exploring Textile Heritage Landscapes through Database Storytelling', funded by the European Union under the Creative Europe Programme, with additional funding from the Minister of Culture and National Heritage via the Culture Promotion Fund, as well as from the Ministry of Culture of Slovenia, and the Ministry of Public Administration of Slovenia. The exhibition opening will take place on 26 June at 6 pm at the Ethnography Collection in the Abbots' Granary in Park Oliwski. Admission to the opening is free. Tickets for the exhibition are available from the museum ticket office, priced at PLN 20 (standard), PLN 15 (concession), and PLN 1 (for schoolchildren and students aged seven to twenty-six). Admission is free on Tuesdays. The Ethnography Collection of the National Museum is open Tuesday to Sunday, 10 am-5 pm. Textile Lansdcapes. Knots & Patterns Exhibition Dates: 26 June -30 August 2026 Opening: 26 June 2026, 6.00 pm Venue: Ethnographic Collection, Abbots' Granary Curators: Anna Ratajczak-Krajka, Krystyna Weiher-Sitkiewicz, Urszula Kokoszka Collaboration: Zala Orel, Mariana Ziku Artists: Rena Alexandridi, Arseni Thomoula, Eleni Charcharidou, Julia Ciunowicz, Armando D. Cosmos, Klara Debeljak, Maria Diamanti, Penelope Demou, Olga Dritsa, Teja Duhani, Ana Ferjanc, Inka Fischer, Maria García, Lena Gerothanasi, Katerina Giannakou, Mona Rena Górska, Dragan Hristov, Olga Katsouki, Katja Kranjc, Jadwiga Ligęza, Despoina Marmagka, Sara Petrushevska, Luka Podgoršek, Paraskevi Pappa, Apostolia Psilou, Kaja Rakušček, Yorgos Samantas, Giangkoulis Savvidis, Aleksandra Skorupka, Irene Skandalou, Dimitra Stavropoulou, Afroditi Tziletta, Lana Turnšek, Laura Wankiewicz Exhibition design: Alicja Wódecka, Arch., Agnieszka Rybarczyk, Arch Graphic Design: Anna Witkowska Editing and Proofreading: Paweł Sitkiewicz Translation: Anna Zbróg Conservation: Cátia Viegas-Wesołowska Inventory Department: Kalina Krasowska Promotion and Communication: Agnieszka Kochanowska, Justyna Sobotka, Paulina Szwaj Organizational support: Małgorzata Maciakowska, Paweł Powirski, Grażyna Skierka, Mirosław Szwabowicz Director: Piotr Stasiowski

Co tkanina mówi o regionie? Jak opowiedzieć o tradycji zapisanej w splocie włókien, hafciarskich motywach, wzorach i technikach tkackich przekazywanych z pokolenia na pokolenie? Otwarcie wystawy: → 26 czerwca (piątek), godz. 18.00 Oddział Etnografii MNG 📍 ul. Cystersów 19, Park Oliwski ▪️ Kuratorki: Anna Ratajczak-Krajka, Krystyna Weiher-Sitkiewicz, Urszula Kokoszka / 🇬🇧 for English scroll down 🇬🇧 / 26 czerwca o 18.00 w Oddziale Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku rozpocznie się wystawa prezentująca rezultaty trzech rezydencji artystyczno-badawczych młodych artystek i artystów pracujących z sztuką tekstylną. 🪡 Wystawa stanowi spojrzenie na tradycję tworzenia i zdobienia tkanin z trzech różnych, ale mimo to bliskich regionów Europy: Epiru w Grecji, Gorenjskiej w Słowenii oraz Pomorza w Polsce. Każdy z nich odsłania odmienną historię dziedzictwa tekstylnego i wrażliwość artystyczną. Na ekspozycji zobaczymy zarówno prace tekstylne, jak i realizacje audiowizualne powstałe p...